A un metro de ti - una película de Daniel Henríquez

MEJOR ÓPERA PRIMA

2010-10-30T16:31:00.000-07:00

Hoy hemos recibido el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Latino de Trieste. Una alegría inmensa. Los premios, más allá del reconocimiento desde la subjetividad de un jurado, más allá de un cariño al ego, habilitan que la película haga más caminos, o un camino más largo. También permiten que el cineasta llegue mejor parado a la búsqueda de financiamiento de los próximos proyectos. Son un buen empujón para seguir trabajando.

Felicidades a todo el equipo y elenco. Agradecimientos enormes al Festival y Jurado.

La última película de Ricardo Ríos

2010-10-11T16:53:00.001-07:00

Se estrenó la película al fin. Celebramos y nos regocijamos por la creación, pero no estábamos todos. Unos días después de la Avant Premiere, me entero que Ricardo Ríos, compañero peluquero, compañero en las vías de este viaje, ha muerto. A un Metro de ti ha sido su última película y queremos agradecerle y recordarlo con estas imágenes, en el medio del trabajo.

Gracias Ricardo. Quedó hermosa.

En las fotos: Ricardo trabajando con Claudia Cabezas y Gabriela Hernández.

Chicago

2010-05-15T15:44:00.001-07:00

Chicago Latino Film Festival

2010-03-27T09:02:00.000-07:00

A un Metro de Ti, ópera prima de Daniel Henríquez, estará presente en el Chicago Latino Film Festival, (16 - 29 de Abril) junto con una delegación de producciones chilenas de nuevos realizadores que incluye "Turistas" de Alicia Scherson, "Ilusiones Ópticas" de Cristián Jiménez, y de los veteranos Miguel Littin y Tatiana Gaviola, que presentan "Dawson Isla 10" y "Teresa" respectivamente. Gaviola y Scherson participan de un segemento especial dedicado al cine realizado por mujeres Latinoamericanas, mientras que las demás películas pertenecen a la muestra general. Además, la realizadora Cecilia Araneda representará al formato de Cortometraje con "What Comes Between".

Este largometraje chileno, realizado en coproducción con España, se presentará al público los días Sábado 17 de Abril a las 16:30 Hrs. y el Lunes 19 de Abril a las 18:00 Hrs. en los cines Landmark.

Para más información, pueden hacer click en este link:

http://www.latinoculturalcenter.org/

Festival de Cine de Las Condes

2010-01-06T08:59:00.001-08:00

Seguimos calentando la pantalla. Este viernes 8 de Enero, a las 22:00 Hrs en el Parque Araucano, se exhibirá "A un metro de ti", en el marco del Festival de Cine de Las Condes. Se espera un lleno total, de forma que es mejor asegurarse la entrada comprándola anticipadamente. ¡Que la disfruten!

http://especiales.latercera.cl/especiales/2009/cine_lascondes/metro.html

ENTREVISTA

2009-11-27T05:58:00.000-08:00

Acá el link de la entrevista más interesante que me han hecho en torno a la peli. Un chico Joven, que tiene un estupendo blog y mucha y sincera inquietud.
Que la disfruten.

http://www.blogdecine.cl/?p=1609

PREMIO A LA MEJOR BANDA SONORA

2009-11-25T11:55:00.000-08:00

Durante el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, hemos recibido el Premio SCD a la Mejor Banda Sonora. Las composiciones de Jorge Aliaga y los temas de Gepe y Plancton, acompañan el relato con cariño. Felicidad de que se haya instaurado este premio, inusual en el cine Chileno y que se empiece a reconocer este rubro, muy necesario y muy soslayado también. La única lástima, en rigor una tremenda contradicción, es que este año el Festival, dirigido por Edgardo Viereck, decidió no programar más que 3 filmes nacionales en sus pantallas, en la competencia internacional. Las películas nominadas por la SCD ni siquiera tuvieron una muestra o selección aparte, de forma que lo aburdo fue que AMT fue vista por los jurados de la SCD en un DVD (parece un verso de siglas), y fue premiada sin haber pisado una pantalla en el festival. En fin, estamos orgullosos a pesar de la extrañeza y muy agradecidos.

Agrego algunos links de las fotos de la ceremonia:
http://www.flickr.com/photos/44525471@N03/4125625264/in/set-72157622855196350/
http://www.flickr.com/photos/44525471@N03/4125221233/in/set-72157622855196350/
http://www.flickr.com/photos/44525471@N03/4125222313/in/set-72157622855196350/

Acá un artículo de La Tercera:

http://www.latercera.com/contenido/726_202947_9.shtml

A UN METRO DE TI EN "MADRID IMAGEN"

2009-10-31T11:05:00.000-07:00

Se trata de un festival especialmente focalizado en destacar el trabajo de Dirección de Fotografía y nos han seleccionado para destacar el nuestro. El trabajo de Arnaldo Rodríguez, compañero, amigazo.

Los datos del pase:

LUNES 2 NOV - 22 Hrs, Ateneo de Madrid, c/ del Prado, 21, GRATIS. Amigos de por allá: ¡No se la pierdan!!!!

El link para la página: http://www.madridimagen.com/fotografia.html

A sala llena

2009-08-26T13:25:00.000-07:00

A sala llena en ambas funciones, fue exhibida la película en el festival SANFIC la semana pasada. Un inmenso placer poder compartirla al fin con el público y con los compañeros del equipo y elenco. Las sonrisas y emociones del público hablaron por sí solas. "Me identifiqué mucho con todos", "somos así, como nos muestra la película", ""me encantaron los actores", "preciosa música"...son algunos de los comentarios de los espectadores desconocidos que se acercaron a saludarme después de la función. "Una película que te desnuda" fue la bajada que hizo un astuto sobrino que tengo. Si el boca a boca funciona, para noviembre esperamos llenar las salas y así entregar este regalo a todos los que quieran acercarse. Muchas gracias a tod@s por disfrutarla conmigo.

2009-08-06T17:30:00.000-07:00

WORLD PREMIERE!!!

Es un placer anunciar la programación de A un metro de ti en SANFIC:

Jueves 20 de agosto. 22:00 horas. Sala 15. Cine Hoyts La Reina.
Sábado 22 de agosto. 16:00 horas. Sala 15. Cine Hoyts La Reina.

Los esperamos.

PRIMER PREMIO

2009-07-17T09:47:00.000-07:00

La nonimación se convirtió en un premio. El primer laurel de la peli es para Jorge Aliaga y la canción A UN METRO DE TI, compuesta para el film que aquí nos convoca. Una alegría tremenda. Felicidades para todos.

Acá va el link a la página de Jorge para escuchar el tema:

http://www.jorgealiaga.com/ja/inicio/Entradas/2009/7/24_A_un_metro_de_ti.html

CANCION NOMINADA

2009-07-11T07:21:00.000-07:00

Jorge Aliaga, ilustre compositor que realizó la banda sonora de la peli, compuso en cuestión de horas, movido por la emoción post-visionado, una hermosa canción de amor que lleva el título de la película. En principio encontramos a partir de ella el color para ciertos arreglos que acompañan el relato, pero en el camino, terminó convirtiéndose en la canción del cierre de todo, la música de los créditos finales, que resume sensaciones y sentimientos acarreados por los personajes. Invitó a un amigazo suyo (y mío a partir de entonces), Federico Wolf, cantautor uruguayo de vozarrón y corazonazo y a varios músicos que tejieron con sus cariños el tema. Ahora la canción está nominada a "Mejor Canción" a los premios Jerry Goldsmith, del Festival de Música de Cine de Úbeda, en España (en los cerros de Úbeda...). Acá está el link para poder escucharla y leer una entrevista con Jorge, a quien quiero homenajear en este post. Tienen que hacer click en el link "Premios Jerry Goldsmith", y después en el de Jorge Aliaga, de la lista de nominaciones.

A UN METRO DE TI EN MERCADO DE CANNES

2009-04-23T07:42:00.000-07:00

Esta es una gran oportunidad para la comercialización de la peli. Es uno de los mercados más importantes del mundo y vamos a aprovechar la instancia para mostrar la peli a posibles compradores de todo el mundo. Se trata de un screening contratado, una proyección, de tres películas chilenas "turistas" de A.Scherson, "Desierto sur" de Shawn Garry y "A un metro...", que ha sido financiada con el apoyo del Consejo Audiovisual y gestionada por los BF distribution. Un apoyo clave a una iniciativa que trata de buscar salidas a nuestros productos nacionales. Espero que todos vendamos nuestras naranjas en ese mercado, que puedan disfrutarlas en otros lugares y recuperemos las inversiones.

A un Metro de Ti en SANFIC 5

2009-04-16T08:08:00.000-07:00

Acabamos de recibir la confirmación de haber sido seleccionados para el SANFIC 5, joven festival santiaguino que, a poco andar, se ha hecho un espacio a nivel internacional por la calidad de su selección y la seriedad de su organización. Estamos felices, es un honor, es la primera convocatoria de la peli y esperamos más respuestas de otros festivales.

La carrera comienza entonces, por casa.

Habemus film

2008-12-10T11:16:00.000-08:00

La semana pasada, junto a Arnaldo Rodríguez, director de foto, Carmela Silva, directora de Arte y una amiga de alma (público objetivo), asistimos a la proyección de la copia 1 de la peli. Salimos contentos, emocionados y con ganas de compartirla con todo el mundo. Ya estamos, esto significa que ahora comienza de verdad la distribución. Por mi parte, cerrando algunos pocos asuntos pendientes, me aboco ahora a generar las estrategias que acercarán la película a su público. Pronto comenzaremos a bombardear con imágenes, teaser, adelantos...pronto.

En la recta final

2008-10-27T12:31:00.000-07:00

Ahora si, caminamos hacia la recta final de la película. Tuve el placer de realizar la mezcla de sonido en Filmosonido, esenciales sostenedores de esta última etapa, Marcos de Aguirre y su equipo de cariñosos creadores y técnicos. Mauricio López fue el orquestador de este trabajo, gran descubrimiento para mi, sereno ariqueño con orejas de oro que aportó sutilezas y rigor para que todos disfruten en las salas del envolvente sonido de la película.

La música de Jorge Aliaga quedó increíble, grabamos un tema con Federico Wolf, otro maravilloso encuentro, que puso su voz y su magia en los créditos finales. Colaboró en ese tema con su poderoso chelo Ángela Acuña, en fin, muchas manos y corazones ayudando a que este proyecto tenga el gran finale que merece.

Ahora estamos trabajando para que la imagen y el sonido se encuentren en el laboratorio porteño de Cinecolor y sean, al fin, la OBRA.

Un poco más de paciencia y seremos todos recompensados.

Para Pepe Escriche

2008-06-14T07:58:00.000-07:00

A comienzos de año recibimos la terrible noticia del fallecimiento de Pepe Escriche, amigo, director del Festival de Cine de Huesca. La pena sigue siendo inmensa. Lo conocí siendo los dos jurados en el Festival de Cine de Viña del Mar y la vida nos siguió juntando en varias ocasiones y festivales. Fue justamente durante mi primera visita a Huesca, con el corto "Los tripulantes" en la competencia, donde tomó el primer aliento este largometraje que estamos por terminar. En ese festival Pepe organizó el 3º y último encuentro de Cortometrajistas Latinoamericanos, en esa ocasión dedicado al cortometraje político, y uno de los invitados era Luis Ángel Ramírez, realizador, productor y amigo a estas alturas. En una conversación de restaurante, de las que más le gustaban a Pepe, le comenté a Luis de mi guión, que ya había obtenido plata de Corfo para su desarrollo, (en ese entonces presentado por los amigos de Retaguardia Films), y enganchó inmediatamente..."¡Qué buen título!", recuerdo que me dijo, "esto podríamos hacerlo perfectamente en coproducción!". Así me reentusiasmé con el guión que hasta entonces no pasaba de ser una simple comedia romántica ceñida a la trepidancia del género. Gracias a ese aliento estamos ahora donde estamos. Todo este rato fantaseaba con la ilusión de mostrarle a Pepe los resultados de su invitación, de los encuentros que solía provocar con su desboradada y maravillosa filantropía. Me imaginaba el estreno en Huesca, en el Cine Avenida, y la satisfacción de retribuirle a él y al Festival ese cariño. Seguro lo haremos, aunque él ya no esté ahí. Aunque siempre estará ahí.

Siempre celebraré en la vida ese encuentro con este amigo que vivía la vida como si supiera que nunca el tiempo es suficiente. Gracias Pepe por todo, espero que estés orgulloso de lo que has construido.

Estamos trabajando para usted

2008-01-03T10:50:00.000-08:00

Las cosas están así, caminamos despacio pero caminamos. El amigo Jorge Aliaga ha comenzado a componer la música de la película, nosotros seguimos buscando los recursos para terminarla cuanto antes. Sin duda alguna estrenaremos en la primera mitad de este año, pero no podemos decir fechas concretas. Para aquellos que entran a la página de vez en cuando esperando novedades, valga esta pequeña nota de fin de año para aclarar que seguimos trabajando para que ustedes la disfruten cuanto antes. Será un buen año y un estupendo disfrute cinematográfico para todos.

Los géneros

2007-08-08T17:13:00.000-07:00

Cada vez me pesa más la sensación de que los géneros son barreras para el cine. La necesidad de la industria de identificar-encasillar en un concepto de género las películas se percibe como una necesidad del público de experimentar un reencuentro. Puede que así, sea, lo explica Rick Altman, desde Aristóteles hasta nuestros días. Al final la razón de enclaverse, enclaustrarse, en un género, responde a la cantidad de espectadores que quieres dejar afuera, perdón, adentro, del espectáculo que propones. Por otro lado, es curioso como conceptos como cine arte, cine independiente, cine alternativo, (yo paso a llamarlo cine para festivales), han terminado constituyendo un género aparte, que en rigor no dice nada acerca de los vericuetos dramáticos de la pelicula en cuestión, tan sólo agrupa varios tipos de "otro" cine, de origen aparentemente no holywoodense. En el fondo termino comprendiendo los géneros, (nuevamente citando a Altman), como la etiqueta de un medicamento. Un ardid de mercadeo, más que una definición precisa de algo, igual que una sinopsis o teaser. El arte de la engañifa, pues ¿Se hacen realmente géneros puros e identificables?

Siempre me ha pasado, a la hora de incribir mis películas en un festival o rellenar alguna ficha, que cuando llego a la casillita que díce: "género", tardo un rato en responder. Sobre todo porque la mayor parte de las veces, las opciones taxonómicas que aparecen son rarísimas. Es el perfecto ejemplo de la arbitrariedad de las definiciones de género. "Otros..." sería la selección más acertada para la mayoría de las películas.

El otro día un amigo me decía que en Chile sólo hacemos pastiches de género, aludiendo a nuestra supuesta incapacidad de realizar géneros puros. Mi sensación es que cuando decía despectivamente "pastiches", se refería a los mestizajes, a los géneros desnaturalizados, mezclados, entrelazados. Claro que me interesan los géneros clásicos, pero ¿cómo adaptarlos sin hacer un mestizaje?, ¿Cómo no hacer un pastiche en nuestras latitudes mestizas?

En esta experiencia, ha sido infinitamente más libertario para mi enfocar la película desde lo que creo leer de mis propios personajes, que subsumirme a una tendencia, a un código genérico, a un externo. No trabajar con el género o contra el género (que también es un tipo de validación, la deconstrucción), sino a mi bola, dejándome llevar, como dice Sebastián en la película, por lo que me va pasando, respetando los procesos de los personajes y mis procesos. Estoy convencido que tarde o temprano vamos a tener que rellenar el casillero en algún formulario o ficha y tendremos que hacernos la preguntita de rigor "¿cómo la defino?". Pondremos "romance" o "comedia romántica" y estaremos mintiendo en la generalización, porque siempre es mucho más de lo que la definición abarca y mucho menos, atendiendo a la fijación creada en la audiencia. Según mi amigo, esta es una película de género. Habrá que verla.

Work In Progress

2007-07-10T14:35:00.000-07:00

Me acaban de invitar a un nuevo "Work In Progress", es el tercero en este mes. Para los que no entiendan el concepto: una instancia así, sirve para mostrar el material casi definitivo ante posibles inversores o gestores que te ayuden a terminar la película. En nuestro caso necesitamos aún cubrir toda la post producción de sonido y la ampliación de s16 mm a 35mm. Además de musicalizarla. No es poco. Lo que me llamó la atención de esta última invitación, es que lo que se ofrece no es ayuda para terminarla, sino espacio mediático. Están construyendo un nuevo concepto mediático "el boom del cine chileno" (creo haberlo visto ya manoseado en los noventa), y nos proponen participar del ese boom. A mi me parece muy bien todo, la exposición es buena para la película. El problema es que, como contrapartida, exigen que se muestre una edición de no menos de quince y no más de veinte minutos del material. Yo les ofrecí mostrar un teaser de dos minutillos, pero no aceptaron. El problema que me viene es que mi peli no se puede contar en veinte minutos. Puedo insinuarla en dos o tres minutos, sugerirla, invitar a verla a través de un trailer. Pero no se me ocurre qué dejar o qué no dejar en una edición resumida o comprimida. Creo que no le hace bien al relato este ejercicio, incluso siento que, más que hacer una edición especial, pondría los primeros quince minutos y punto - ahí te quedas y si quieres la vas a ver al cine... En fin. Pero más allá de esto, lo que me quedó dando vueltas es una sensación de fragilidad, el intercambio raro: aparecer mediáticamente a cambio de matar la sorpresa de la propuesta completa. La necesidad de promocionar mi trabajo con la presión de que son pocos los espacios para promocionar. Es como si me invitaran a un programa nocturno de esos cutres con famosillos a hablar de la peli. El sentido común dice hay que ocupar los espacios, pero las tripas se me aprietan de vergüenza. No por aparecer, sino por legitimar cualquier huevada. Con lo tranquilito que se está tras la cámara, mirando.

Alioli Restaurant

2007-06-30T15:52:00.000-07:00

Cuando apareció la idea de que Sebastián regentara un restaurante en decadencia, pero con mucho sabor, el guión creció de sobremanera. La posibilidad simbólica que ofrecía la comida era enorme. Las analogías resultaban hasta divertidas: las acelgas para el desánimo, la chirimoya para la alegría. Claramente no quise colocar la comida en el centro de atención, sino desarrollar con ella una especie de subtrama sensitiva, donde efectivamente se vacía parte de la sensualidad del personaje en su relación con Paula. No quería hacer un retrato exoticista (no sé si existe esta palabra) de la comida chilena, más bien homenajear la cocina casera, más difícil a veces de resolver que un elaborado plato de la "nueva cocina". "No es fácil que te queden bien unas lentejas y menos que te queden siempre iguales", pensé, y eso se convertiría en el carácter culinario de Sebastián, su cruzada, sus proyecciones como chef: uno siempre cocina distinto porque uno nunca está igual, uno cocina con el alma. Por eso los platos que aparecen en el relato, porque a mi me transmiten un pasado, un alma profunda: porotos con riendas, carbonada, lentejas estofadas, plateada al horno con puré... Fue muy divertido imaginar y construir desde esta perspectiva. En la película aparecen como guiños, como digo, no quedaron como protagónicos, pero arman un especial co-relato de la relación entre Sebastián y Paula. Nunca se habrán visto porotos tan sensuales como los que aparecen en la peli.

Nunca había trabajado con comida en escena, esto presentaba un problema estético peculiar. Debíamos encontrar una forma de filmar la comida para esta película. Estudiamos los programas de cocina más estilizados, para tener referencias de lo que queríamos y lo que no queríamos hacer, justamente para no parecernos a un programa de cocina, pero sí para lograr que se viera apetitosa. No queríamos que la cocina se viera especialmente fría, pero eso podía afectar a que la comida se viera rara, que se le cambiaran los colores. Creo que la luz hizo mucho en este sentido, logramos un naturalismo clave para no romper la verosimilitud del manejo de esa cocina, pero también gracias a los colores que rodean los platos, la ropa de Fele, la ambientación y la utilería. Después caimos en la cuenta de que alguien debía cocinarla. Si bien nuestro actor iba a tomar clases de cocina y tuvo el entrenamiento necesario, necesitábamos un Sebastián en la sombra, un (así supe que le llamaban) food stylist.

Tuvimos la suerte de encontrarnos en la vida con un especial personaje, Rai, chef autoral con un generosidad y una calidad humana enormes. Rai tiene un restaurante famosillo en ciertos ambientes, donde desarrolla experiencias culinarias extraordinarias (Rai - cocina de autor, cerca de Infante con Eliodoro Yáñez). Rai fue quien cocinó por Sebastián, el que construyó los platos que fueron filmados. La carbonada cocinada entre Rai y Fele, nos sirvió de almuerzo a todos el extraño día en que llovió a chuzos en medio del verano.

La búsqueda del restaurante se convertiría en el Alioli, fue más bien breve. Primero teníamos un local especialmente estrecho frente a la Plaza de Santa Ana, que tenía la gracia que se veía el metro desde ahí y que la plaza es preciosa. Después resultó que un amigo, Cheng, era socio de uno de los locales más bonitos del barrio Brasil: "el café". Justo en la esquina de Huérfanos con Brasil, frente a la plaza. Cuando lo conocí me enamoré del lugar. Tiene un suelo de cerámica de más de cien años y grandes ventanales a la vereda. Parece que fue una botica originalmente. En mis tiempos de estudiante, que frecuentaba la plaza, era una horrenda tienda de pinturas. Transformarlo en el Alioli y regentarlo durante una semana de rodaje, fue un honor.

Lo último fue ponerle nombre. Al comienzo se llamaba "el país de las maravillas", por de Alicia (el personaje de Mercé Llorens), era demasiado literario, largo y fome. Durante muchas versiones del guión se llamó "El chiringuito", pero siempre provisoriamente, trataba de transmitir algo cercano, pero un amigo me recordó la odiosa canción homónima de Giorgi Dan que nos aterrorizó durante todo un verano en la península y me entraron escalofríos de las animadversiones que podría generar en el espectador ibérico. Txomin, nuestro querido amigo y diseñador de las gráficas de todo el filme, nos alentó con Carmela a un brainstorming donde aparecieron "El queso de Judas", "El goloso de Rodas", "Sancho Palta" (este fue aporte de mi padre), "El mejillón choro" y desviaciones similares. Entre ellas, apareció "Alioli". Sobrio y misterioso nombre con que lo bautizamos. Para los que no saben qué es: una salsa, de aspecto parecido a la mayonesa, hecha con aceite de oliva y ajo.

"El Café"

"El Alioli"

El guión

2007-06-29T06:14:00.000-07:00

El proceso comenzó hace seis años, con la primera versión del guión, que contaba una historia diferente, con otro prisma y sobre todo basada en la peripecia de la comedia romántica, en encuentros, desencuentros, todo muy externo. Después de aparcar durante un rato el material, que no me calentaba especialmente (en esa época yo andaba obsesionado con el trhiller político), tuve el honor de asistir con una beca al Taller de Desarrollo de la Casa de América en Madrid. En ese taller, monitoreado por Fernando Castets, (un gran encuentro), comencé a comprender que no estaba escribiendo una "comedia" estaba construyendo una "historia de amor". Hasta ese momento me había estado amarrando al género con pesadas cadenas, sin adentrarme realmente en lo que me conmovía de esos personajes, que siempre estuvieron más esbozados que el argumento mismo. Si era una historia de amor, era, por tanto, una historia de personajes. Así nació la 4a. versión del guión. Filmamos con la 10.7. El proceso de escritura ha sido un viaje hasta honrar el título, "a un metro de ti", que me provocó desde el primer momento la sensación de un amor intenso, agridulce y ambigüo. He aprendido muchísimo con esa etapa. Además de hacerme y responderme mil preguntas con nueas preguntas, creo haber encontrado o afiatado el mecanismo interno con el cual escribo mis guiones. He explorado y me gusta lo que he encontrado. He observado y espiado lo de afuera y lo interno. La vida y los sentimientos, que han estado moviditos en estos últimos años. En este sentido creo que la tarea está hecha. Tengo un saco lleno de preguntas e incertidumbres sobre cómo enfrentaré el próximo guión, la próxima escritura, pero tengo noventa y cinco páginas llenas de vida.

Los personajes

2007-06-29T05:54:00.001-07:00

Rodolfo Vásquez es Gusano

Jorge Yáñez es César

Los personajes

2007-06-29T05:47:00.001-07:00

Mercé Llorens es Alicia

Katyna Huberman es Marga

Los protagonistas

2007-06-28T17:35:00.000-07:00

Fele Martínez es Sebastián

Claudia Cabezas es Paula